​Un tempo le campane fungevano anche da orologio civico attraverso il singolo battito manuale. Ora sono per lo più richiami che invitano, riuniscono e assembrano attraverso un mix di più battiti elettronicamente attivati. È questa la seconda Pasqua senza eccessivi scampanii ricorrenti e altisonanti, che aiuta riflettere su un significato più interiore di certe ricorrenze, anche per il futuro. Auguri da FANA. 

Un anno fa in questi giorni un'atmosfera insolita quanto spettrale avvolgeva le strade di Milano. Esiste un silenzio che imprime senso di quiete come può essere quello notturno, poi ce n'è uno cupo, rispettoso, come durante certe cerimonie funebri o celebrative e altri ancora. Quello di inizio lockdown era un silenzio di paura e incredulità verso una situazione senza precedenti, normalmente associata a luoghi lontani e condizioni di vita diverse dalla nostra. 
Per reagire allo stato di allarme e all'obbligo di stare a casa si organizzavano concerti alle finestre e sui balconi, tra musiche registrate e strumenti dal vivo, in un alternarsi di silenzi tombali, melodie sovrapposte e sirene di auto ambulanze.
Il livellamento dell'ambiente acustico è l'equilibrio che si viene a creare quando certi suoni diventano distinguibili grazie alla diminuzione di un rumore sovrastante. Al rumore che attualmente sovrasta le città italiane contribuiscono in larga parte le attività di consumo, tempo libero, intrattenimento, che hanno come presupposto l'assembramento, il raduno di folle spontanee e altre situazioni che sfuggono al contenimento acustico. É normale che il Covid, quale virus che si trasmette attraverso i contatti, abbia ridotto complessivamente il rumore della socializzazione. 
Alcuni descrivevano la Milano di inizio lockdown come una città acusticamente pulita. E infatti in strade quasi deserte si sentivano il vociare, il camminare, la pedalata e altri impatti che prima non emergevano. Ma il silenzio dettato dal terrore è uno stato temporaneo e non il risultato di un naturale livellamento del paesaggio sonoro attraverso la maturazione di una coscienza condivisa.
Con l'uscita dalla prima ondata a giugno 2020 si assiste a un ridimensionamento generale del paesaggio urbano acustico. In una ormai consolidata realtà che affligge il mondo intero ancora non si parla di vaccini e diminuisce la fiducia nei confronti dei provvedimenti restrittivi. Viene meno anche il senso di novità e con esso i concerti alle finestre, i tricolori e gli striscioni con messaggi di incoraggiamento. Le vie si rianimano di pedoni, ciclisti, monopattinisti ma anche persone ferme all'uscita delle scuole, davanti ai fast food: si tratta di assembramenti secondari, ugualmente pericolosi per il contagio, meno rumorosi rispetto alla movida, più disinvolti rispetto ai raduni clandestini in anfratti e giardini del primo lockdown.
Il periodo tra le due ondate, nonostante lo shock dei mesi che lo hanno preceduto e la preoccupazione per quelli a seguire, si presenta più leggero anche per la comparsa di nuove aree per i cittadini: l'assenza di attività commerciali se non indispensabili "ripulisce" il centro di Milano da capannoni e strutture mobili espositive. Al loro posto vengono disposte delle panchine. Altre aree attigue a bar e ristoranti vengono arredate per accogliere i clienti mantenendo il distanziamento e la parvenza è quella di una città più raccolta, in cui ci si incontra e si conversa. Il livellamento del paesaggio sonoro è in questo periodo al culmine, considerando anche che si è in estate, periodo in cui l'ambiente acustico è più percepibile in ogni particolare per via del clima asciutto. L'assenza di colonne sonore che fuoriescono da bar e negozi fa riemergere i calpestii, lo spostamento di semplici oggetti e tutti quegli impatti col tempo sommersi dalla massa sonora sovrastante. Il rumore della socializzazione rimane contenuto perché il distanziamento umano continua ad essere alla base della prevenzione.
Al livellamento ambientale acustico di una Milano più umana contribuisce la diminuzione di veicoli in circolazione anche se gli urti e i segnali da guida nervosa, come già durante la prima ondata, spiccano su uno sfondo acustico più tenue. Ciò a parte sembrerebbe che lo stato di pandemia stia creando una nuova coscienza del rumore, anche per via delle mascherine che impongono di parlare più forte per farsi ascoltare. Non a caso, sempre in questo periodo sorgono nuovi spazi di coworking, locali con sale di conversazione e altri che scelgono di distinguersi in tal senso attraverso il logo FANA (free acoustic neutral area). 
Nel settembre 2020, la messa in atto di nuove misure restrittive a seguito di una nuova ondata di contagi, pone definitivamente fine all'aspetto scenografico del primo lockdown mentre un malcontento diffuso inizia esso stesso ad esibirsi, con manifestazioni di protesta da parte delle categorie più penalizzate (imprenditori, esercenti, artisti).
Il rumore della socializzazione si mantiene moderato perché dopo le 19 le attività sono chiuse. Dunque il livellamento acustico permane ma aumenta un rumore dell'incoscienza: se durante la prima ondata i cittadini obbedivano in massa restando a casa, ora sembrano essersi assuefatti alla situazione pur nella sua gravità. Fuori c'è il via vai di pedoni, ciclisti e veicoli elettrici. Gli automobilisti, insofferenti verso questa nuova mobilità disinvolta e imprevedibile, contribuiscono a rendere le strade acusticamente animate oltre che pericolose.
La disobbedienza si esprime anche attraverso movide abusive e feste sui tetti: diversamente dagli assembramenti secondari all'uscita di altri luoghi questi sono raduni organizzati, acusticamente invasivi, secondo un messaggio di spavalderia e fatalismo. Tuttavia, accanto a queste realtà se ne sono create altre più responsabili: nei cortili dove il vicinato si riunisce portando ognuno la propria sedia, nelle aree cani che in questi mesi sono diventate punti di riferimento (non soltanto per chi ha il cane). 
Diverse sono le forme di aggregazione spontanea che hanno preso vita nel corso del 2020 e che continuano, in uno sfondo acusticamente pulito, nel rispetto del distanziamento anti contagio, secondo una socialità di quartiere che nella metropoli da tempo si andava perdendo. 
In generale il paesaggio sonoro tra inizio marzo 2020 e 2021 ha subito dei cambiamenti con la diminuzione dei rumori della socializzazione; ancora non si può dire se ciò sia la conseguenza delle restrizioni imposte ai luoghi del commercio o se nel frattempo sia realmente maturata una consapevolezza per cui, una volta finalmente usciti dalla pandemia, si preferiranno ambienti più tranquilli.
La socializzazione di per sé non è acusticamente invasiva. Invasivo è lo sfondo che si viene a creare attorno a persone che condividono uno spazio, con la sonorizzazione selvaggia degli ambienti, con i comportamenti che degenerano. Certe situazioni nate dall'emergenza nel 2020 hanno dettato nuove forme di socialità, più discrete, non per questo meno assidue come gli stessi assembramenti secondari che, pur nell'incoscienza, hanno dimostrato che si può stare in gruppo senza disturbare chi abita vicino. 
Di sicuro la ripresa delle attività farà aumentare nuovamente il rumore della socializzazione e se questo, pur risalendo, non raggiungesse i livelli  precedenti, sarebbe comunque un passo avanti verso un ambiente acustico più equilibrato.

​Una cosa che non dimenticherò di questo periodo sono i baristi e negozianti che sostano sull'uscio a braccia conserte guardando passare la gente. Immagino quanto siano infinite le loro giornate. (Anonimo milanese)  

Mentre la cultura tace, cresce un rumore sordo quanto inquietante: quello dell'assenza di pubblico, frequentatori, consumatori, ospiti. Durante questo anno di pandemia c'è chi nonostante i disagi non ha subito perdite economiche e chi invece ne è stato colpito duramente.
Da sempre certe categorie professionali vengono accomunate secondo determinati preconcetti per cui l'imprenditore, considerati i “generosi profitti”, può anche restare temporaneamente fermo. Ma la maggior parte delle piccole e medie imprese non sono come Amazon; spesso sono singoli proprietari che devono sostenere costi continui. Alcuni, seppure in perdita, sopravvivono attraverso il duro lavoro di più persone quando la gestione è famigliare. Altri hanno dovuto chiudere o stanno per farlo.
Tra i non garantiti, oltre agli esercenti “bramosi” di riaprire, ai notai e commercialisti abituati a laute parcelle, ci sono i lavoratori dello spettacolo, gli artisti imprenditori di se stessi, gli operatori occasionali. Se si attribuisce all'imprenditore il torto di voler lavorare e guadagnare nonostante il Covid, ciò dovrebbe riguardare anche il musicista che vive dei pochi concerti, delle collaborazioni con orchestre già numericamente limitate, delle serate presso locali e piano bar. Oltre ai tanti che operano a tempo determinato presso cinema, teatri, musei e tutte quelle attività inattive ormai da molto tempo.
I garantiti e i senza garanzia costituiscono i nuovi schieramenti, del tutto trasversali, tutt'altro che ideologici: ora, accanto all'esercente “bottegaio” e all'immobiliarista “palazzinaro” ci sono gli artisti e letterati che danno lezioni private, la babysitter che deve pagare le rette universitarie, l'animatore del villaggio turistico: tutti che si ritrovano tra i non garantiti, con anche chi consegna cibo a domicilio o svolge altri servizi pagati a provvigione e sottocosto. 
Ma il pregiudizio non colpisce solo i non garantiti. Anche chi da sempre  coinvolto nel proprio ruolo, magari in questi mesi rischiando il contagio in ospedali e case di riposo, appartiene ai garantiti “fannulloni”, protetti dal posto fisso; compresi gli impiegati nell'amministrazione pubblica che avrebbero voluto essere attivi ma non potevano perché questa non era sufficientemente organizzata.
La speranza è che il vaccino venga somministrato a tutti e in tempi brevi. Ma intanto è bene riflettere su quella che rischia di rimanere una contrapposizione insensata quanto velenosa tra il “parassita sociale” considerato tale solo per il fatto che riceve lo stipendio durante la pandemia e chi, in assenza di copertura economica, vorrebbe che il lavoro riprendesse o almeno avere delle certezze (meno sorprese all'ultimo momento), senza per questo essere considerato un incosciente o un egoista. Che questa situazione non diventi motivo di ulteriori contrasti. Piuttosto di trattamenti economici adeguati e garanzie allargate a tutti, indipendentemente dalle circostanze esterne.

​Da circa un anno ascoltiamo opinioni, pareri di scienziati, provvedimenti politici, in un continuo show mediatico. Un'infermiera specialista in un reparto di terapia intensiva presso un noto ospedale milanese ci descrive adesso un retroscena di cui si è parlato meno.

Sin dai primi casi di Covid, tutte le Unità di Terapia Intensiva hanno raggiunto velocemente la saturazione. Nel mio ospedale ce n'erano 3 e sono subito state accorpate in un unico reparto, compresa l'Unità di Terapie Intensive Coronariche in cui lavoro abitualmente: a parte che per i casi più urgenti, le funzioni originali di cura per i cardiopatici ed epatopatici sono state sospese e i pazienti dirottati verso altre strutture.
Il problema era gestire i nuovi pazienti a livello di posti letto ma soprattutto di respiratori, monitor e assistenza 24 ore su 24. Normalmente occorre un infermiere ogni 2 pazienti. Siamo arrivati ad averne 4 per un solo infermiere. In pochi giorni da 4 o 5, i malati sono saliti a 27. Una volta risolto il problema dei posti letto, quello della mancanza di personale sanitario si è manifestato con evidenza. Sono stati chiamati altri operatori. 
Il reclutamento avveniva su base volontaria. Spesso i nuovi aggiunti non avevano le competenze adeguate. Alcuni arrivavano dalle Unità di Terapia Subintensiva, con solo esperienza di ventilazione non invasiva (CPAP). Si sono affiancati a noi per imparare le manovre di utilizzo dei macchinari. Erano molto motivati e si è creato un buon clima di collaborazione. Ma quello della mancanza di professionisti sanitari era ed è rimasto un problema. Non solo per il nostro ospedale. 
Quando si è presentata la seconda ondata, alcuni dei nostri anestesisti e infermieri si sono offerti per andare all'ospedale in Fiera che nel frattempo era stato ultimato e assorbiva parte dei pazienti. Rispetto a prima eravamo più preparati nel vestirci e tutto il resto ma le Rianimazioni venivano nuovamente accorpate in un unico reparto di emergenza Covid e i pazienti che necessitavano della terapia intensiva per altre patologie, di nuovo convogliati presso altre strutture. 

Uno stato di pandemia cambia la vita a chiunque, molto di più per chi lavora a contatto col virus.

Ci chiamavano per svolgere dei turni straordinari. A ogni turno faceva comunque seguito il necessario riposo. Da sempre assistiamo malati gravi ma stavolta c'era un problema infettivo importante: dovevamo stare attenti a noi ma soprattutto a loro. Avevamo fatto un corso specifico di vestizione e svestizione, entrata e uscita dal reparto. Avevamo una stanza a disposizione con camici, mascherine, visiere, cuffiette e calzari. Ci vestivamo in coppia per controllarci l'un l'altro. 3 paia di guanti servivano a togliere l'ultimo tra un paziente e l'altro, lavarsi le mani con indosso il secondo e indossarne uno nuovo. Il sudore continuo era sfiancante.
Durante la prima ondata ci si organizzava per la preparazione dei farmaci, comunicando col walky talky. L'elenco dei farmaci lo ricevevamo via fax se eravamo nelle sale attigue alla Rianimazione (nemmeno un foglio poteva passare tra dentro e fuori). In queste sale c'era sempre un collega pronto all'occorrenza per aiutare con l'igiene quotidiano dei pazienti, il cambio di terapia, la sostituzione dei filtri per i ventilatori.
Tornare a casa a fine turno era un conforto ma anche una preoccupazione. Mio marito per sdrammatizzare diceva di essere fortunato perché il virus lo riceveva direttamente a domicilio ma io e i colleghi eravamo terrorizzati per chi vive con noi.

Più volte abbiamo assistito a servizi televisivi sui reparti di Covid che però, pur impressionandoci, non restituiscono per intero la realtà di quei luoghi.

In ospedale avevamo a disposizione una psicologa pronta a sostenerci nei momenti di peggiore sconforto. L'impotenza davanti alle sofferenze dei pazienti era tremenda. Purtroppo siamo abituati a vedere morire i pazienti ma questa volta erano molti di più. All'interno delle Rianimazioni in genere si sentono le voci di medici, infermieri e dei pazienti quando non sono intubati. Durante il Covid si sentiva solo il rimbombo dei macchinari, amplificato dalle superfici svuotate di ogni cosa non necessaria, in un'atmosfera spettrale, quasi irreale. I turni sembrava non finissero mai.

La minaccia di una terza ondata non viene risparmiata dai mass media. Vediamo cosa potrebbe succedere a livello pratico in tal caso.

La linea guida rimane quella dei sistemi di protezione individuale. Ora che i reparti non sono più accorpati mi trovo di nuovo nella mia Unità di Cardiologia: qui accogliamo anche i “pazienti grigi”, che provengono dal pronto soccorso in seguito a primo tampone negativo. Per 48 ore li trattiamo come potenziali positivi perché più volte il secondo tampone ha dato altri esiti. Un altro reparto, rimasto adibito al Covid, continua a ricevere i pazienti positivi al virus ma non servirà ad evitare altri accorpamenti se le cose dovessero di nuovo peggiorare: può contenere fino a 16 pazienti e al momento già è completo! Il 90% del personale sanitario è stato vaccinato e questo è indubbiamente un passo avanti in caso di una malaugurata terza ondata.

Se in uno dei maggiori ospedali milanesi, dotato di generose misure di profilassi, il lavoro e le responsabilità individuali hanno potuto compensare almeno in parte la mancanza di medici e infermieri, viene da chiedersi fino a che punto l'impegno dal basso abbia potuto fare altrettanto in tutti gli altri ospedali meno organizzati e con minori risorse.

Qualcuno di noi ha contratto il virus ma alla fine, facendo le cose per bene, era più difficile contagiarsi in ospedale che altrove; ed è stata una fortuna anche per i pazienti visto che noi già eravamo pochi! Quando il mio primo tampone è risultato negativo mi sono commossa perché era la prova che avevo fatto bene il mio lavoro e avrei potuto continuare a farlo. Più forte di prima!

Quello che ha vissuto la nostra intervistata, e come lei tanti altri operatori, ci induce a riflettere su un mondo di persone che lavorano a stretto contatto con la sofferenza,  cariche di responsabilità. Di cui solo adesso ci si accorge. All'Ospedale di Niguarda a Milano un portale internet ha raccolto alcune loro testimonianze e impressioni durante questo anno particolarmente difficile.
​(https://www.ospedaleniguarda.it/news/leggi/niguarda-e-la-nightingale-challenge)

Ci chiamano angeli o eroi. Ma non lo siamo affatto, siamo gli stessi professionisti che fino a mesi fa venivano descritti, a volte, come “fannulloni”. E saremo gli stessi professionisti che ricominceranno ad essere insultati, minacciati ed aggrediti quando l’emergenza sarà passata. C’eravamo, ci siamo e ci saremo sempre. Non siamo eroi. Gli eroi non hanno paura ed invece noi ne abbiamo. Abbiamo paura quando indossiamo la nostra “armatura” prima di iniziare il turno, paura di essere incapaci di combattere il nemico, paura di vedere negli occhi delle persone la loro paura, la loro sofferenza, la loro angoscia, la loro solitudine. Ogni logica crolla, ogni regola è sovvertita. (Angela)

Ciò che abbiamo vissuto in quelle stanze è irreale, ci ha fatto vivere emozioni contrastanti e che mai avremmo immaginato poter vivere.
Le porteremo dentro di noi per sempre, come segno indelebile nelle nostre anime.
Alcune emozioni le abbiamo raccontate, altre le racconteremo quando pronti a farlo, altre, invece, non le racconteremo mai, le terremo per noi.
Dentro quelle stanze abbiamo fatto squadra, consapevoli che l’unione fa la differenza e la forza. (Maria Pia)

Ogni volta che mi presento davanti al timbro, prima di entrare in reparto, sento una tensione. Mi cambio, mi metto camice e mascherina. Entro nel mio reparto e intravedo il mio Team di persone eccezionali che, nonostante tutta la tensione, ci sono. (Pietro)
​
Noi operatori sanitari, noi infermieri, non molliamo così facilmente. Ti sconfiggeremo e di te non rimarrà che solo un brutto ricordo. Una brutta lezione. Faremo tesoro degli errori fatti e che faremo. (Giorgio)

La Chinatown di Milano, con le tante attività di vendita, ristorazione ed edilizia in  un'area urbana in continua trasformazione è abbastanza emblematica di ciò che il 2020 ha significato per l'economia. Qui, il continuo passaggio di persone è sempre stato vitale per i numerosi esercizi commerciali e servizi alla persona gestiti da cinesi, italiani e altre nazionalità. Delle conseguenze della recente paralisi di queste attività ci parla adesso Dhey Alvarez, giovane signora filippina che in via Giusti gestisce un locale sullo stile di certi Caffè e baretti di un tempo, non a caso qualificato come area acustica neutra.
“Durante il primo lockdown 2020 siamo rimasti chiusi per più di 2 mesi e già così  avevamo perso circa il 40% del fatturato. Poi abbiamo dovuto interrompere a Natale e per tutto gennaio 2021. La nostra è un'impresa a gestione familiare e così, assieme a mia figlia, sfruttando la produttività al massimo, siamo riuscite a mantenere un fatturato seppure basso.” 
La conduzione familiare, tipica di questa comunità, caratterizza anche i diversi  parrucchieri e centri estetici sempre attivi per via dei prezzi modici, che hanno potuto sopravvivere attraverso una fitta rete di collaborazione parentale. La perdita economica è stata ugualmente significativa per tutte le attività. Dove è stato possibile si sono scelte altre vie di distribuzione.
“Grazie all'asporto abbiamo lavorato abbastanza perché in molti hanno continuato a venire da noi in pausa pranzo pur dovendo restare fuori. Altri telefonavano dagli uffici e noi andavamo a consegnargli le ordinazioni. Ma i clienti erano decisamente di meno. Con l'immobilità dei cantieri è diminuita l'utenza del mattino presto. Dovendo chiudere alle 18 invece che alle 20 abbiamo rinunciato anche ai frequentatori del dopolavoro, oltre a tutti quelli di passaggio tra una riparazione di tecnologie, uno shopping o un manicure, visto che funzionavano solo i negozi di alimentari.” 
Per chi deve continuare a pagare affitti, fornitori, prodotti che scadono e altro, questa crisi è stata pesante. Più volte si è sentito parlare di compensi da parte dello Stato a sostegno di chi ha dovuto andare in perdita ma cosa è avvenuto realmente? 
“Non ho ricevuto aiuti e alcuna detrazione per tutte le spese che ho continuato a sostenere.”
Ora il quartiere si sta rianimando anche se un vero vuoto non c'è mai stato: la via Sarpi, quale arteria principale che collega altre aree urbane, recentemente pedonalizzata è sempre stata percorsa da ciclisti e persone a piedi con la mascherina: al di là dei luoghi comuni, le regole anticontagio sono sempre state rispettate tra queste vie.
​“Durante il periodo tra le 2 ondate i clienti mantenevano le distanze evitando spontaneamente di creare assembramento dentro e fuori il locale. Nessuno ha mai contratto il virus.”
Chiedendo alla signora quali sono le sue aspettative per i prossimi mesi lei sorride:
“A me basta lavorare in serenità e rispetto delle regole come prima della pandemia. È già bello sentirsi di nuovo un riferimento per il quartiere, vedere la gente fermarsi da noi a parlare, leggere e rilassarsi approfittando dello spazio e della quiete.
​In pieno lockdown incontrare per strada i clienti che mi chiedevano quando avrei potuto riaprire, mi dava coraggio. Non tutto è stato negativo: durante il 2020 abbiamo acquisito una nuova utenza di italiani residenti cui piace il nostro caffè” (...che infatti è buonissimo!). “Piano piano recupereremo.”

​
In attesa di tempi migliori è attiva la guida online di bar, ristoranti e punti/vendita senza musica (se non a volume minimo) rappresentati dal logo FANA. L'utente che non ama il rumore potrà selezionare il locale FANA cliccando direttamente su www.fana.one/mappa. La guida per ora riguarda Milano. Verrà di continuo aggiornata ed estesa, grazie anche ad altri luoghi silenziosi che vorrai segnalarci. 

L'entusiasmo per la musica, specie da parte di chi ci si dedica con passione, è coinvolgente. Ma anche in questo caso, diversi utilizzi di un'unica cosa mostrano aspetti che sfuggono al candore dei luoghi comuni.

“Se ci fosse più musica ci sarebbero meno guerre, meno conflitti...”
“Tra tutte le arti la musica è l'unica che, a proprio discapito, è riuscita ad adattarsi all'organizzazione dei campi di sterminio, alla fame, all'indigenza, al lavoro, al dolore, all'umiliazione e alla morte.” - Pascal Quignard, in L'odio della musica, EDT, Torino 2015.
Le altre arti non godono dell'immediatezza del suono. I regimi totalitari del '900 poterono avvalersi dell'amplificatore quale autorevole mezzo di comunicazione. Nei campi di sterminio orchestre e cori di detenuti accompagnavano le adunate, l'ingresso dei nuovi deportati nonché le loro esecuzioni a morte. Ma il vero martellamento acustico, cui non potersi sottrarre in alcun modo, veniva dagli altoparlanti che riproducevano incessantemente canti patriottici, marce militari, discorsi del Führer via radio. Suoni e musiche, dal vivo e registrati, si univano a uno sfondo quotidiano di insulti, grida e fischi di richiamo da parte di sorveglianti e Kapò.

“La musica rende liberi”
Il ritmo delle marce, dei cerimoniali durante le adunate e altri rituali fini a sé stessi, serviva a rendere la vita dei prigionieri ancora più dura e umiliante. I lager ridondavano di musica e ritmi animati.
“Dopo l’appello del mattino [...] dovevamo correre alla nostra baracca, prendere i nostri strumenti ed avviarci velocemente sul podio situato davanti all’uscita principale del campo. Appena risuonava il colpo di fischietto, l’orchestra, sotto la bacchetta del direttore, si metteva a suonare mentre la sfilata dei prigionieri schiavi cominciava. […] Guai a chi non marciava a passo militare! E noi dovevamo continuare a suonare senza mai fermarci.” - Jacques Stroumsa, violinista ad Auschwitz, in The Auschwitz Poems, pubblicato dal Museo Statale di Auschwitz-Birkenau, 1999.
Canti tedeschi dovevano essere ripetuti fino allo sfinimento durante i lavori forzati. Servivano anche a impedire che i detenuti comunicassero tra loro. Chi non sapeva le parole veniva picchiato, anche chi cantava troppo piano, o troppo forte. I compositori più volte hanno dovuto scrivere musica che denigrasse la loro origine come Judenlied (canto dell'ebreo, scritto a Buchenwald), che narra come gli ebrei avessero ingannato e mentito per denaro.

“La musica non può mai dare fastidio”
Simon Laks, violinista e direttore d'orchestra nel campo di Auschwitz, racconta di un concerto nel reparto femminile dell'ospedale, con le ricoverate che, a pochi minuti dall'inizio, esortavano disperatamente gli strumentisti ad andarsene.
“Non mancano pubblicazioni che dichiarano, non senza una certa enfasi, che la musica confortava i prigionieri e dava loro la forza di resistere. Altri affermano che quella musica produceva l'effetto contrario: demoralizzava gli sventurati e ne precipitava la fine. Quanto a me, condivido questa ultima opinione.” - Simon Laks, in Pascal Quignard, op. cit.
Si da per scontato che l'intrattenimento sonoro debba sempre e comunque far piacere. Attualmente in diversi ospedali e ambulatori vengono trasmesse musiche e programmi radio attraverso diffusori acustici nelle corsie e sale d'aspetto.

“La musica riesce a toccare il cuore di ognuno”
“Possono gli uomini che sono in grado di piangere ascoltando la musica essere in grado di commettere così tanta crudeltà verso il resto dell'umanità?” - Simon Laks, id.
Ad Auschwitz-Birkenau un'orchestra di donne, diretta da Alma Rosè Mahler nipote del compositore Gustav Mahler, svolgeva concerti per i tedeschi. Nel pubblico c'era chi ascoltava fino a commuoversi, altri erano lì più per vedere che per ascoltare, senza nascondere espressioni di disprezzo. Tra chi ascoltava con attenzione c'era Josef Mengele, il medico di Auschwitz soprannominato "L'angelo della morte" per i suoi esperimenti sui bambini, che più volte chiese personalmente gli fosse eseguito “Sogno”, tratto dalla raccolta “Scene infantili” di Robert Schumann: un brano pianistico di particolare intensità e dolcezza, utilizzato anche come melodia da carillon per far addormentare i più piccoli...

“La musica aiuta a dimenticare”
“Per i musicisti hanno sistemato delle panche nell'area dei crematori. Non ci sono leggii. Dobbiamo suonare a memoria. Suoneremo per persone che presto verranno bruciate. Ma da chi? Forse proprio da noi? É un mistero...” - Simon Laks, id.

“Nel Lager la musica trascinava verso il fondo. [...] Era la musica ad accompagnare l’ingresso di quei corpi nudi nelle camere a gas.” - Primo Levi, in Pascal Quignard, op. cit.
Diversi musicisti sopravvissuti al lager furono in seguito ossessionati dal senso di colpa per aver dovuto suonare o dirigere mentre la gente veniva spinta nelle camere a gas; o per aver dovuto scrivere quelle colonne sonore. Le sofferenze psichiche li costrinsero ad abbandonare la musica per sempre. Altri (non solo musicisti) non la vollero mai più ascoltare.

“La musica riesce a nascondere il dolore”
Presentato dalla propaganda come esempio di insediamento ebraico, in realtà luogo di smistamento principalmente verso Auschwitz e Treblinka, il campo di Theresienstadt era un centro grandioso di organizzazione musicale, tra conferenze, seminari, opere e concerti con repertori dal rinascimento al contemporaneo. Non mancavano musiche ebraiche e persino composizioni jazz (un genere che i nazisti disprezzavano per la stravaganza dell'improvvisazione, etichettato come musica degenerata assieme ad altre forme non classiche o dodecafoniche). Scopo di quest'apertura culturale era contribuire a nascondere le atrocità che lì dentro venivano commesse.
Brundibar di Hans Krása, opera che narra una fiaba, interpretata dai bambini stessi del campo, fu rappresentata 55 volte visto il successo, ancora più beffardo se si pensa che nel '45, dei 15000 bambini rinchiusi nel lager ne erano sopravvissuti 1800. Noto anche l’episodio del Requiem di Verdi su richiesta dei carcerieri nazisti, per il quale il direttore d’orchestra Rafael Schachter aveva raccolto 150 coristi. All’indomani della rappresentazione, il 6 settembre 1943, furono tutti spediti ad Auschwitz.

“La musica rende tutto più leggero”
La musica si presta facilmente a momenti di ironia e canzonatura, che nel lager si traducevano in ulteriore cinismo. A Sobibòr, durante l'appello, il comandante Gustav Franz Wagner costringeva gli ebrei a improvvisare dei canti facendo finta di dirigere.
A Mauthausen, a seguito di un fallito tentativo di fuga, il detenuto Hanz Bonarevitz veniva accompagnato durante la sua esecuzione dalla canzone J’attendrai, suonata da un'orchestrina di gitani. Prigionieri comunisti dovevano cantare l'Internazionale mentre scavano la propria fossa.

“La musica è al di sopra di ogni altra cosa”
Sulla base del fascismo di Mussolini, ma con molta più efficacia, il vero veicolo di musica e informazioni utilizzato dai nazisti fu la radio. Nel 1933 il Ministro della propaganda Goebbels fece produrre una radio molto economica, che tutti potessero acquistare: Volksempfänger (ricevitore popolare), cui nel 1938 ne fu affiancato un altro ancora più piccolo DKE (deutsche kleine Volksempfänger), dotato di una valvola speciale con funzione di amplificatore. La potenza del suono era essa stessa emblema della supremazia ariana. L'aspetto più spietato di tutta questa pressione elettroacustica fu il suo impiego nei lager giorno e notte, a volume più alto possibile. “Noi ci guardiamo l’un l’altro dai nostri letti, perché tutti sentiamo che questa musica è infernale.” - Primo Levi, id.
Attualmente un utilizzo malvagio dei mezzi di diffusione sonora continua in certe carceri e luoghi di detenzione. Un utilizzo mai superato, anche se apparentemente innocuo, è quello di intrattenimento sonoro non richiesto, oggi attraverso televisioni e radio interne ad uffici, punti vendita, servizi al cittadino. Sempre per mezzo di tecnologie scadenti perché, anche in questi casi, la qualità d'ascolto non è prioritaria.
La musica è anche elemento di prevaricazione: si può non guardare ma si è costretti a sentire. Ai musicisti il compito di sensibilizzare gli altri anche su questo aspetto. Per onorare il passato, affrontare il presente, salvaguardare il futuro e la musica stessa.

​Un diverso assetto di mobilità urbana si evidenzia già dal 2019 con l'aumento di ciclisti fattorini, motociclisti di diversa cilindrata, cittadini in monopattino e altre micro vetture elettriche, secondo modi di circolare imprevedibili, non ancora appartenenti a una psicologia condivisa del traffico. Questa nuova mobilità semi leggera si è sommata a quella leggera di chi pedala e cammina. Costituendo, sempre nel 2019, il maggior numero di vittime su un totale di sinistri peraltro in diminuzione. E gli incidenti più frequenti sono quelli per mancata precedenza, non rispetto della segnaletica, della distanza di sicurezza in fase di scorrimento e di manovra. Più numerosi sulle strade urbane perché è nei centri abitati che la distrazione fa più danni.
Le restrizioni imposte dal lockdown hanno avuto effetti positivi sul tasso di incidentistica stradale che nell'ultimo anno è diminuito ulteriormente. Tuttavia l'uscita dalla prima ondata a maggio ha coinciso con una rapida ripresa dei sinistri, a conferma che anche in stato di emergenza non si è sviluppato un maggiore senso di responsabilità. Ancora non ci sono dati completi sul 2020 ma l'obbiettivo di dimezzamento delle vittime in strada, richiesto dalla UE, rimane lontano.
Da sempre le colpe di un transito incontrollato ricadono su certe categorie. A Milano i veicoli a due/tre ruote sono considerati una presenza fastidiosa e i pedoni una sorta di popolo sottomesso al governo degli automezzi. Ora lo scenario sta cambiando, con le consegne numerose di cibo e altre cose, coi tanti che usufruiscono dei bonus per acquistare i nuovi veicoli elettrici, o che vanno a piedi per evitare il contagio su tram e metropolitane. Un esercito di nuovi erranti, distratti dalle tecnologie, spesso inesperti, comprimono strade già strette, ulteriormente ridotte da corsie riservate. E gli automobilisti, per quanto insofferenti, non possono costituire un modello perché i parcheggi abusivi, il non rallentamento agli incroci e i comportamenti da guida aggressiva, sono un dato di fatto. La nuova utenza si adegua a un lassismo che già esiste.
Lo stato di pandemia ha forse migliorato l'autocontrollo dentro negozi, supermercati e uffici ma non quello in strada, già da tempo condizionato da un uso improprio delle tecnologie: con l'incertezza dell'automobilista al telefono, lo sguardo assente di ciclisti e pedoni avvolti negli auricolari, cui si sono aggiunti monopattinatori che sfrecciano anch'essi acusticamente isolati, secondo una sorta di “sordità” che oltre all'udito coinvolge la vista: i casi dei giovani che mentre attraversavano a piedi non hanno sentito e nemmeno visto arrivare il veicolo perché l'ascolto di musica in cuffia li aveva totalmente estraniati dalla realtà stradale.
Come in un condominio, quando il conflitto si acuisce, emerge un problema di organizzazione, di comportamenti che sfuggono al controllo. Le diverse utenze che condividono la strada hanno gli stessi doveri nei confronti del Codice Stradale ma non pari diritti in termini di sicurezza. L'utenza delle mobilità leggere rimane la più debole, vulnerabile, ancora fortemente in minoranza. Che anche per questo, oltre a non superare a destra, dovrebbe essere sempre in grado di sfruttare i sensi e la loro complementarietà. E magari un giorno diventare maggioranza che automaticamente governa il traffico. Persino in una città come Milano.

La musica dal vivo è comunicazione, che aiuta dopo un lungo isolamento a riavere un rapporto con la propria interiorità. La musica del post covid soddisferà quel desiderio di rinascita che già si fa sentire.
​

Come ha iniziato a farsi sentire la minaccia del covid in Conservatorio?
 
A fine gennaio 2020 un mio allievo cinese mi sconsigliò di partire per la Cina dove ero atteso come membro di commissione per un concorso pianistico internazionale. Mi disse che lì stavano succedendo cose gravi e sarebbe stato poi difficile rientrare in Italia.
Ai primi di febbraio già sapevo che la cosa era seria: gli studenti cinesi di Como (dove sono stato Direttore fino al 31 ottobre), appena rientrati dal loro Capodanno si erano autoisolati in casa. Parlando col Consolato Cinese a Milano ho avuto conferma che questi ragazzi dovevano restare 2 settimane in quarantena. La situazione è andata via via precipitando fino al 24 febbraio, giorno in cui abbiamo dovuto chiudere il Conservatorio. Nei mesi successivi si sono verificati casi di positività sia tra allievi che docenti.  

Come è stato possibile continuare la didattica con il Conservatorio chiuso?
 
Per trovare le migliori soluzioni, con 4/5 colleghi si è lavorato ininterrottamente per alcuni giorni con le piattaforme digitali. Il problema era la qualità audio in relazione alla connessione internet per lo studente. Se il collegamento è scarso, il programma si blocca automaticamente nonostante la buona qualità audio, specie in upload .
Abbiamo così potuto fornire un supporto alla didattica e un ausilio ai docenti che si dovevano attivare, per la prima volta della storia dei Conservatori, in DAD.
Abbiamo testato tutti i principali programmi di conference call: da Zoom a Skype a Star Leaf (che si è rivelato un ottimo programma per la ripresa audio) e completato la dotazione tecnologica con un buon computer Mac collegato a un iPad Pro fornito di Apple Pencil per scrivere durante la condivisione dello schermo.
La lezione frontale permette di cogliere ogni aspetto inerente il suono e l’interpretazione, oltre a poter “monitorare” la postura dello studente durante l’esecuzione, aspetto assolutamente non trascurabile, caratteristiche che sfuggono a queste tecnologie digitali di fatto limitanti. Questo è stato un danno per l'intero sistema musicale, principalmente in Italia dove non abbiamo collegamenti internet adeguati; personalmente dispongo di un impianto satellitare che ho fatto montare apposta per poter svolgere la mia attività ovunque mi trovo poiché il 4G non funziona a sufficienza. Il nostro paese è tecnologicamente arretrato!
Fino a che ho diretto Como, e adesso Gallarate, per riuscire a far funzionare la DAD ho scritto io stesso un vademecum per gli allievi con ogni indicazione di come regolare i livelli togliendo quelli automatici, tenere un microfono a distanza, scegliere la piattaforma giusta, utilizzare il cavo di collegamento Ethernet.
Ho avuto la fortuna, sia a Como che a Gallarate, di avvalermi di docenti che mi hanno supportato e seguito con entusiasmo, tanto che entrambi i Conservatori sono stati tra i più attivi durante il lockdown.
 
Il Conservatorio ha dovuto sostenere delle spese per adeguarsi ai protocolli governativi?

Il Ministero ha disposto decine di migliaia euro per i rivestimenti in plexiglass (visto che lo stabile non era attrezzato), in piattaforme digitali, tecnologie software e hardware: purtroppo sono cose che non bastano a sopperire ad una banda di trasmissione insufficiente. Consideriamo che molti Conservatori italiani sono collegati alla ADSL. Questi problemi, oltre ai DPCM che cambiavano in continuazione, hanno creato smarrimento fino a fine maggio.
Vanno comunque riconosciuti gli aiuti per gli adeguamenti sanitari e i supporti in modalità didattica che il Ministero ha inviato in tempi rapidi. Le mascherine hanno tardato ad arrivare per il fatto che mancavano ma siamo riusciti ad averne in omaggio un migliaio dal China Conservatory of Music ancor prima che dalle farmacie. Tutto questo grazie ai buoni rapporti che ho con le Università cinesi, iniziati intorno al 2008 quando ero Direttore a Brescia e Darfo Boario Terme. Avevo capito che lì era il naturale sfogo dell'evoluzione del sistema musica; quindi il mio impegno a creare dei gemellaggi con i principali Conservatori e Università.
In occasione di master e incontri tenuti con questi Istituti abbiamo selezionato degli allievi che ora studiano da noi. Cresce l'interesse a studiare in Italia da parte dei giovani cinesi. Cresce anche il livello. C'è grande fermento e soprattutto grandi investimenti perché oggi il mercato musicale cinese, in termini di domande e di budget, supera Europa e America messe insieme. E l'importanza della musica per i cinesi si spiega anche nel modo con cui hanno affrontato la pandemia: dopo un rigoroso lockdown da fine gennaio a settembre (attraverso il quale il virus è stato sconfitto) hanno ripreso le attività utilizzando un sistema molto preciso di rintracciamento tramite codici QR che localizzano possibili casi di positività (oltre che usando tutti le mascherine). Il nostro blackout della musica è iniziato a metà febbraio e a parte qualche breve parentesi, non si è mai interrotto.

Come hanno reagito gli allievi a questo nuovo tipo di didattica?

Con impegno e responsabilità. Il problema è stato rivederli suonare dal vivo dopo il primo lockdown perché per loro sembrava di nuovo la prima volta. Erano stati bravi a mettersi in gioco nonostante le insicurezze, tuttavia qualcosa era cambiato. Era normale che tanta distanza reale avesse lasciato un segno ma se non altro quella volta c'era la speranza di ricominciare, smentita poi dalla seconda ondata. E così ora è anche peggio!

Si sarebbe potuto fare qualcosa in più per salvaguardare il mondo dello spettacolo? 

Se anziché tenere aperte le discoteche durante l'estate si fosse fatta un po' di musica nelle chiese e altri spazi deputati, indossando le mascherine, provando la febbre e mantenendo le distanze, si sarebbe tenuto conto di un aspetto fondamentale musica, ovvero che è innanzitutto terapeutica. 
La musica dal vivo è comunicazione, che aiuta dopo un lungo isolamento a riavere un rapporto con la propria interiorità, le proprie emozioni. Se per molti il vicino di casa che usa il martello pneumatico è comunque preferibile a quello che suona il pianoforte è anche perché quest'ultimo riesce a riportare alla mente conflitti mai risolti.
La musica del post covid sarà terapia, in grado di interrogare su ciò che ci manca e ciò che desideriamo: sono emozioni che il computer non è in grado di suscitare allo stesso modo.
Noi potevamo aiutare coloro che hanno sofferto in questi mesi attraverso quella sorta di osmosi che si viene a creare tra chi e suona e chi ascolta. Questa avrebbe dovuto essere la funzione della musica e i concerti che ho potuto fare durante l'estate ne sono stati una testimonianza. Ho visto persone che erano arrivate in un visibile stato di tensione andar via a fine concerto in tutto altro clima: di entusiasmo e voglia di rinascita, attraverso un pubblico diverso dal solito, che sembrava aver vissuto questa esperienza come qualcosa di nuovo, fino a commuoversi.

Questo periodo di astinenza dai concerti può aver stimolato una riflessione sulla musica dal vivo?

Certamente! Pensiamo solo alle vibrazioni infinite di uno strumento acustico in base alle diverse sollecitazioni da parte di chi lo sta suonando e a come lo strumento musicale reagisce all'ambiente (temperatura, umidità ecc.). Terapeutico per il pubblico sarà altresì tornare a sentire dei suoni puri, non limitati dal calcolo numerico del sistema di campionamento digitale. Il suono digitale è come un'immagine computerizzata sulla base di una memoria che, se limitata a 3 milioni di pixel, di fatto non si riesce ad ingrandire. Lo stesso confine vale per l'ascolto con un dispositivo mp3 o mp4. Ovviamente un file ad alta definizione è in grado di cogliere molte più cose ma purtroppo riguarda un mercato di nicchia, non i grandi siti di streaming.
Il suono riprodotto avrà sempre un limite e, per colmare una carenza che dura da tempo, dobbiamo ritornare al suono pulito, ricco, appagante. Che permette di cogliere quella profondità e prospettiva così come solo lo strumento acustico è in grado di fare. Del resto, perché siamo tornati al vinile?
Quando si parlava di freddezza del CD ci si riferiva a quella limitatezza del suono digitale in ogni sua nota: forse non tutti se ne rendono conto ma si tratta di un suono svuotato rispetto all'analogico. Ascoltare suoni puri, in un ambiente insonorizzato, senza quei 40/50 dB di rumore esterno, significa ritrovare la propria pace, la propria interiorità. La musica dal vivo sarà il migliore vaccino per un ritorno alla vita e alla socialità, come incontrarsi, cenare assieme, parlarsi, amarsi.
Già da tempo l'abitudine ad ascoltare musica riprodotta ha contribuito involontariamente alla crisi del concerto di musica classica. Ed è proprio dai social, dai canali di comunicazione che utilizzano i giovani (e anche gli adulti) che dobbiamo ripartire; oltre che da una migliore fibra a livello nazionale. Non possiamo pretendere di avere il pubblico in sala se non siamo noi a portarcelo.
Sicuramente dobbiamo riprendere a fare musica dal vivo, ma in un modo diverso. Cambieranno i programmi e anche il nostro modo di essere, più vicino a chi ascolta: se il pubblico non capisce Beethoven è perché noi non siamo capaci di comunicarlo. La grandezza di musicisti come Rubinstein o di Horowitz era la semplicità nel modo di proporre ciò che suonavano, la stessa con cui Mozart scriveva una musica facile all’ascolto, frutto di una  grande complessità strutturale interna.

La lezione concerto può essere un modo per rendere più partecipe il pubblico?

Quello che serve adesso non è parlare ma è comunicare. 
Il gesto di Direttori come Toscanini, Kleiber o gli stessi sguardi di Celibidache erano intensi in termini di comunicazione, fino ad identificarsi con il pubblico: Karajan quando dirigeva a Parigi riusciva essere il Direttore più francese tra i francesi. Dobbiamo imparare dai “grandi” questo messaggio forte, autentico. Attraverso artisti che si esprimono dal vivo e un pubblico con il quale si crea una sorta di interazione, di feedback.
Tra le vittime che purtroppo ha causato il covid molti erano i famosi over '80, che venivano ai concerti e a cui ero affezionato. Questo tipo di pubblico si è così molto ridotto. Non per questo bisogna ricostituirne un altro ma dobbiamo ripresentare la Classica svecchiandola dai vecchi cliché.
Tra il primo e il secondo lockdown si è data priorità a situazioni di svago e non a concerti di musica classica attraverso il distanziamento del pubblico: una cosa che avrebbe fatto piacere a molti perché a dispetto dei luoghi comuni, per cui questo genere in Italia non interessa, basterebbe vederne gli alti indici di ascolto su YoutTube, i numeri dello streaming!

Cos'ha comportato il lungo lockdown per i concertisti di professione?

Di fatto sono stati organizzati solo grandi e unici eventi come quello dalla Scala o esibizioni dei soliti vip televisivi. Tutti i giovani musicisti e professionisti che volevano fare concerti hanno dovuto rinunciarci perché non è arrivata nessuna copertura. Ognuno ha perso decine di migliaia di euro, per molti un vero collasso economico! 
Per venire incontro ai tanti artisti in difficoltà, con la ITSRIGHT, società di collecting indipendente che gestisce i compensi per i diritti connessi, oltre le varie iniziative abbiamo inoltrato richiesta alla Presidente della Commissione Europea Ursula von der Leyen, affinché i diritti connessi legati a YouTube, provenienti dai banner pubblicitari imposti agli ascoltatori, vengano riconosciuti anche ai musicisti e non solo a Google: una situazione non più tollerabile considerato che queste piattaforme sono i nuovi committenti, senza i quali non c'è musica, non c'è produzione e nemmeno musicisti.

Cambierà qualcosa una volta finalmente usciti dalla pandemia?

Poiché la ripresa richiederà tempo, il pubblico all'inizio sarà scarso. Chi organizza concerti dovrà occuparsi anche di uno streaming di qualità, creare dei canali ad hoc e un apposito archivio.
I costi da coprire richiederanno la messa in atto di tutta una serie di sinergie per offrire nuove opportunità a chi ascolta: ad esempio trasmettere lo stesso concerto in 3/4 sale diverse attraverso un pubblico limitato, utilizzando strumenti digitali ad altissima tecnologia come i pianoforti ibridi. Proporre programmi diversi di giorno in giorno da parte di uno stesso interprete. Permettere di interagire attraverso lo streaming col musicista prima o dopo il concerto, fargli delle domande.
Comunicare è la cosa più bella, che penso più ci sia mancata in questi mesi anche se le origini di questa mancanza risalgono comunque alla frattura tra pubblico e compositori avvenuta a fine Ottocento, almeno per ciò che concerne le espressioni della Musica Colta.
Creare una coscienza intorno a quanto è successo è ciò che ora occorre per aprirsi a nuove forme di comunicazione. Va bene che ci sia una musica per adepti ma in fondo di musiche ne esistono tante, più o meno buone: certe musiche da film, o tradizionali, sono di grande livello.
Così come camminando in diversi quartieri di Milano come Porta Venezia o Chinatown si colgono diversi profumi, odori e si sentono parlare altre lingue, si dovrebbe imparare ad ascoltare altre musiche: questa anche è comunicazione. Non dimentichiamoci che la grande rinascita americana fu l'incontro della cultura nera e indiana con quella occidentale, senza di cui non ci sarebbe stato il Jazz, non ci sarebbe stato Gershwin.
La musica del post covid sarà terapeutica anche attraverso il confronto tra culture e generi diversi.
​